文 | 阿K
暴瘦32斤，“拼命三郎”彭于晏又对自己“下狠手”了。为了更接近《热带往事》里的空调修理工形象，彭于晏减重32斤，创下自己成年后的最低体重。
无独有偶，同档影片《超越》同样在宣传中打出“体重牌”。男主角郑恺为了诠释青年短跑冠军和中年落魄创业者两种状态，先用半年减肥，又增肥40斤，变身油腻大叔。
演员化身“弹簧人”，不惜健康，短时间内速胖速瘦，是敬业的体现；戏前戏后判若两人的颠覆感也常常成为宣传的噱头和各大奖项的“敲门砖”。执着于身材管理的彭于晏是演艺圈有名的“拼命三郎”，《热带往事》也不是他第一次为角色改变身材，但与之前大练肌肉不同，这次的人物气质是生活困窘下的清瘦。彭于晏饰演的王学明是一名基层空调修理工，通过对该群体的观察，他发现年轻的空调修理工普遍身形偏瘦。
为此，他提前吃素半年，并在开机前一个月进入强化减脂期，加上极为严格的饮食控制，使得常规体重156斤的他在电影开机第三周时降到124斤。外型的改变只是第一步，彭于晏还专门找来专业的空调维修技术人员，学习看图纸、量尺寸、扛气瓶等技能，更重要的是找到这类人群压低帽子，常年不换工作服，“存在感甚微”的体态神情。与彭于晏类似，张译在《一秒钟》里饰演的落魄逃犯同样要求他瘦到近乎“皮包骨”的状态。张译透露，自己20来天减重20斤，最直接的方法就是不吃饭，不摄入任何碳水化合物，顶着42摄氏度的高温，在沙漠烈日中跑步，暴晒出黝黑粗糙的皮肤。
张译回忆称，自己那时候体力急速下降，坐车时间长了，下车都会眩晕，两眼发黑。拍摄那场猛吃油泼面的戏，是张译时隔两个多月的时间第一次碰碳水，再加上连吃了十几碗，肠胃不适，出现了胃痉挛，但他仍然坚持真吃、真演、真感受。
《缉魂》中的张震亦是如此。为了达到绝症病人的濒死状态，张震用三个月减重24斤，体重降到123斤，还选择不用假发套，直接剃光头出镜，视觉效果十分震撼。
邓超在《影》中的身材变化也令人惊叹。因为要一人分饰两角，他先增重20斤增肌塑形，演绎刚烈英武的境州，又用2个月急速减掉40斤，塑造阴森狠厉的子虞。这一过程非常痛苦，孙俪和导演张艺谋都曾劝他考虑用CG或宽松的服装达到子虞的病态，但邓超依然坚持身体力行。最终，他不仅演得过瘾，也收获了重要奖项的提名。
黄晓明为拍摄新片《戴假发的人》同样暴瘦了30斤。他透露自己的减肥法是各种断食、吃酵素等，也留下了心悸、肠胃不适等后遗症，更呼吁大家不要模仿。但作为演员，他认为这是自己应该做的。
除了用暴瘦塑造人物虚弱、窘迫的状态，在出演专业运动员时，增肌塑形也往往是演员的必修课。《超越》中，郑恺饰演的郝超越前期是一位获奖无数的“百米飞人”。为此，他提前半年减脂塑形，将体脂率降到9%，达到体校生的精瘦状态。
郑恺还专门请来了男子60米、100米亚洲纪录保持者苏炳添对其进行指导，不仅经历了魔鬼的体能训练，还细致学习了100米短跑的专业技巧。
在冬奥题材影片《我心飞扬》的拍摄中，为了接近短道速滑奥运冠军的体态，导演透露，孟美岐增重了15斤，“这对年轻女演员而言，十分不容易。”不仅是体重变化，完全不会滑冰的孟美岐，提前一个多月就进组，和专业运动员一起训练。为了体验受伤疼痛，她还专门将石子放入冰鞋，把脚磨出了血。连经验丰富的对手演员夏雨都感叹：“是个狠人”。
上文提到的彭于晏更是有名的“运动员”专业户。拍《翻滚吧！阿信》，身高182cm的彭于晏并不适合练体操，但他仍用专业运动员的标准要求自己，提前八个月训练体能，提前三个月封闭练体操，每天只吃水煮餐，训练12个小时。最终，成片中的所有体操项目，甚至后空翻、大回旋等高难度动作都由他本人完成。通过《翻滚吧！阿信》，彭于晏也完成了从文艺小生到肌肉型男的“大翻转”，走出了低谷期。
这种敬业精神在与“魔鬼导演”林超贤合作的《激战》和《破风》中更体现得淋漓尽致。拍《激战》前，彭于晏接受了三个月的职业拳击手训练，吃的是“狗都嫌”的无烹调食物，学会了柔术、泰拳、锁技等MMA技能。
《破风》更为辛苦。彭于晏先要在减重的同时把下肢练壮，接近专业自行车运动员的体态，接着又经受了1个月的封闭式训练，每天11个小时，每次训练完四肢都会酸痛难忍，摔倒擦伤更是家常便饭。最后，彭于晏达到了专业运动员水平，考取了自行车赛道使用证书，也留下了满身的“破风疤”。
快速减肥不利于身心健康，为角色增肥，对身材管理严格的明星而言更是不小的挑战。在电影《超越》中，郑恺饰演的短跑冠军在退役后经历创业失败，变身落魄中年大叔。为了展现角色的颓废和油腻，郑恺主动提出用两个月增肥40斤，每天吃五顿饭，大量摄入高热量食物，长出了啤酒肚，体重也达到了170斤。
任贤齐更加拼命，52岁时还为电影《跑马》增肥50斤，达到200斤的体重。因为剧烈增重，任贤齐的身体不堪重负，导致胃液逆流，脾气也变得暴躁。他曾自我吐槽：“整个人油腻得圆滚滚，真的是颓废到一个极限。”
在贩卖“身材焦虑”的时代，女演员为戏增肥更加不易。为了饰演《加油，你是最棒的！》中的微胖女孩福子，马思纯主动增重15斤。她塑造的福子阳光可爱，征服了不少观众，也一改国产剧女主角“白瘦幼”的风气。
编剧李潇发文点赞：“我们知道外形对演员，尤其是女演员的重要性，没想到马思纯会主动为戏增肥，而且是在长达4个月的拍摄期内，感动到以泪洗面。”
出演《肥田喜事》前，胡杏儿也曾在2个月内增重40磅，靠疯狂吃垃圾食品的“养猪模式”，将自己硬撑到130多斤。
这种身材改变对正处于上升期的女星而言，无疑是巨大的冒险，但胡杏儿不仅大胆地接受了挑战，还用付出换得了一座“视后”奖杯。演员通过改变身材，从外形上接近角色是“方法派”常用的技巧之一。好莱坞最有名的“弹簧人”克里斯蒂安·贝尔更是这一派系的代表人物。
诚然，随着化妆和后期技术的发展，演员不一定需要通过这种牺牲健康的方式来塑造角色，但真实体重变化带来的冲击力和说服力，仍然是技术无法比拟的。郑恺就坦言，有了这四十斤肉，“你不用去演，自然而然就变成了另外一个人。”张译也表示，为《一秒钟》减肥的过程，“不仅是从形象上接近角色，它还会让你变得有些压抑，刚好导演希望这个角色是脾气暴躁的。”
在《热带往事》中与彭于晏有多场对手戏的张艾嘉也提到，彭于晏瘦削颓废的造型能帮助自己入戏，“我会同情他，他身上有一种寂寞感。”除此之外，演员“变身”前后的颠覆性对比，以及艰辛极致的减肥增肥过程，常常是电影最好的宣传物料，也是各大奖项的“敲门砖”。
上文提到的彭于晏、张震、邓超、张译等都曾凭借这些“反差”角色成功提名各大奖项。几番下来，他们也成了观众眼中敬业实力派的代言人。然而，这些演员都曾在采访中表示，体重和外型的变化是演员的本分，也仅仅是成功塑造角色的第一步。体重变化的数字不等于演技的高低，影片的品质更受到主创团队等多方面的影响。
邓超就曾谈到，如何演好《影》里的境州和子虞两个角色，重要的不是重量，“最花时间的是你对人物的体会，你能不能准确地找到境州和子虞的魂，那是在脑子里的，那个脑子的指挥家会指挥你做一切对的事情。”彭于晏也谦虚地表示，“我就是没有才华，所以才用命去拼”，没有很高的天赋，才会挑能够让自己做功课的，跟本人不太一样的角色去演。
在明星时常被质疑付出与收入不成正比的当下，这些敢于为角色牺牲时间和精力，勇于挑战外型变化的演员值得肯定，但也不必过度神化。毕竟，这只是演好角色的第一步。就像这些演员在采访中经常挂在嘴边的话：“不能叫牺牲，这是我们的工作，是演员的本分。”
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